KONZERT VII

Johannes Brahms

Streichquintett G-Dur op. 111

Johannes Brahms beschloss im Jahr 1890, dass sein in Bad Ischl komponiertes zweites Streichquintett in G-Dur op. 111 den Schlusspunkt seines kompositorischen Schaffens bilden sollte. In diesem Spätwerk zeigt sich die ganze Reife des Komponisten. Das Werk – wie auch Bruckners Quintett mit zwei Violinen, zwei Violen und einem Cello besetzt – ist gezeichnet von der Reflexion und Resignation eines der bedeutendsten Tonschöpfer der Romantik.Im Allegro non troppo, ma con brio eröffnet ein weit ausgreifendes Cellothema über sinfonisch dichter Begleitung das Streichquintett; darauf folgen Walzermotive mit Anklängen an Johann Strauß. Die kühnen harmonischen Wandlungen des Kopfsatzes wurden später von Komponisten der Moderne wie Arnold Schönberg besonders hervorgehoben. Das in d-Moll stehende Adagio, in seiner Tonalität an ungarische Volkslieder angelehnt, ist ein inniges Klagelied in der Tradition der Elegie. Die Tonfolge F-A-E bezieht sich auf den Wahlspruch des Geigers Joseph Joachim, „Frei, aber einsam“, und kann als Rückblick des stets ungebundenen Komponisten auf sein eigenes Leben gedeutet werden. Das Allegretto stellt eine bewegtere Weiterführung des Adagios dar; trotz einzelner Ausbrüche bleibt es in einer zurückgezogenen Stimmung. Das finale Allegro assai beginnt zunächst mit einem Duett der beiden Violen in h-Moll, worauf der strahlende Geigeneinsatz in G-Dur folgt, ehe sich eine Wandlung zum ungarischen Volkstanz Csárdás vollzieht. Dieses vitale Ende stellt sich der Resignation entgegen – und auch für Brahms sollte es letztlich nicht das Ende seiner musikalischen Schöpfung sein: Das Werk öffnete den Raum für späte Meisterwerke wie das Klarinettenquintett, dem dieses Streichquintett in Teilen bereits ähnelt.